Africa déco

Cette sculpture d' art africain traditionnel , provenant du Nigeria reflète la dimension sacrée de la maternité pour les Yoruba du Nigeria. Elle incarne également une ancêtre révérée pour ses qualités morales et sa dignité. Polychromie mate, fissure de dessication.
Le terme Yoruba, Yorouba, désigne à la fois une ethnie et sa langue. Ils sont établis entre le Nigeria et le Bénin, parmi les savanes et les forêts. Leur population fut intensément touchée par le commerce des esclaves et contribua à propager leurs rituels et leurs croyances. Ils vouent différents cultes à une large diversité de dieux à travers des cérémonies masquées et des rituels complexes. Leurs sculptures ont des traits reconnaissables, des coiffures tressées rassemblées en cimiers, de grands yeux saillants blanchis ...

Ces statuettes africaines illustrent un proverbe kuba. Les têtes sont sculptées à l'image des grands masques royaux du groupe. Patine satinée chocolat.
Le royaume Kuba fut fondé au XVIe siècle par les Bushoong qui sont aujourd'hui encore dirigés par un roi. Il constitue le groupe le plus prolifique du Kasaï occidental. Ils sont réputés pour le raffinement des objets d'art décoratifs créés pour les membres des rangs élevés de leur société : coupes et cornes à boire, paniers, armes, appuie-nuques, chaises, masques et statues. Ces objets étaient également offrets aux visiteurs de passage. Les Lélé vivent à l 'ouest du royaume kuba et partagent des spécificités culturelles communes avec les Bushoong du pays Kuba. Les deux groupes ornent leurs objets de prestige de motifs analogues.

Authenticité et ethnicité se conjuguent pour cette petite statuettes tribale. Pour une touche de déco tribale africaine.

Incarnant une figure d'ancêtre, ce personnage arbore les motifs traditionnels scarifiés sur la peau. Elle adopte une posture solennelle, assise, le dos droit, mains posées sur les genoux. Récurrence dans la statuaire africaine : les attributs masculins et féminins voisinent symboliquement.
Etablis sur les plateaux de la République populaire du Congo ex.Brazzaville,et à ne pas confondre avec le groupe Bembé du nord du lac Tanganinyika, le petit groupe Babembé,Béembé, a été influencé par les rites et culture Téké, mais surtout par celle des Kongo.Installés dans l'actuelle République du Congo, les Béembé formaient à l'origine le royaume du Kongo, avec ...

Art africain traditionnel Fang.
Sculpture représentant une tête à la physionomie boudeuse, dotée d'une des nombreuses coiffures féminines et masculines à la mode au début du XXe siècle au Gabon, composée de tresses, rassemblées en coques et en catogan dans la nuque, autour d'une armature dissimulée dans les cheveux. Le cou est creusé d'un orifice dans lequel des ingrédients magiques étaient introduits. Ces têtes étaient disposées sur des paniers reliquaires voués aux ancêtres dans le cadre des rites du Byeri. La patine huilée, brillante, aux reflets dorés confère un éclat particulier à cet objet d'exception. Fixé sur une base carrée de 15 sur 15 cm.

A l'origine dans l'art africain traditionnel, les colons étaient des statuettes teintes avec des teintures végétales. Elles représentent généralement les blancs tels que perçus par les autochtones Baoulé. Cependant ici c'est l'influence des occidentaux sur la façon de se vêtir qui se manifeste dans la statuaire. Avec le contact des images pieuses, des religions occidentales et de l'école, une tendance au réalisme va se manifester. Ce type de sculpture incarnait également le "conjoint ideal" dans un contexte rituel.


La polychromie a par ailleurs été bien conservée.

L’artisanat africain réalise des terres cuites qui s’inspirent des têtes de reliquaires Fang du Gabon.

Une des particularités des terres cuites Kouyou produites par l’artisanat africain est de présenter très souvent un personnage assis les jambes allongées. Le corps est toujours décoré de nombreux motifs géométriques avec une forte polychromie.

Coiffée de cornes circulaires, cette sculpture met en scène un personnage assis sur un tabouret. Dans ses mains, une tête trophée et un sabre. Polychromie mate. Les Igbos vivent dans la région méridionale du delta du Niger au Nigéria. l’Ikenga est un autel personnel appartenant à un homme, que ce dernier conservait dans sa maison de réunion "obi". Il est le symbole de l’accomplissement et de la réussite personnelle (okpossi), la représentation de son esprit tutélaire (chi, l’énergie vitale), ainsi que le destinataire de sacrifices offerts périodiquement ou préalables à l’engagement d’une action importante (le plus souvent à ifejioku, divinité de l’igname, ou à ale, déesse de la terre). De plus, ike , la "puissance", se réfère à la force que la main droite exerce dans ...

L'art africain traditionnel dénombre deux types de statues Azande : Les statues Kudu , d'un hauteur comprise entre 30 et 50 cm représentent des ancêtres, et les statues Yanda de 10 à 20 cm, de forme animale ou humaine, ayant un rôle apotropaïque, exposées durant les rites divinatoires au cours des rituels de la société Mani . Cette figure Yanda, au dos voûté et bras graciles déportés vers l'avant, est portée par d'épaisses jambes annelées dont les pieds sont inversés. Des pupilles incrustées de perles, de larges anneaux d'oreilles, et des scarifications linéaires agrémentent son visage.
Patine brun doré brillante. br> Autrefois désignés sous l'appellation " Niam-Niam " car considérées comme anthropophages, les tribus regroupées sous le nom de Zande , Azandé , se sont ...

A l'origine dans l'art africain, les colons étaient des statuettes teintes avec des teintures végétales. Elles représentent généralement les blancs tels que perçus par les autochtones Baoulé. Cependant ici c'est l'influence des occidentaux sur la façon de se vêtir qui se manifeste dans la statuaire. Avec le contact des images pieuses, des religions occidentales et de l'école, une tendance au réalisme va se manifester. Ce type de sculpture incarnait également le "conjoint ideal" dans un contexte rituel.


La polychromie a par ailleurs été bien conservée

Cette figure masculine a été sculptée avec minutie. Le visage est empreint de concentration. Représenté siégeant le dos droit sur un siège de dignitaire, le personnage offre une morphologie aux muscles saillants. Patine noire lustrée, abrasions localisées.
Les populations lagunaires de l'Est de la Côte d'Ivoire comprennent majoritairement les Attié, Akyé, les Ebrié et les Abouré. Leurs sculptures offrent de nombreuses similarités. Ces royaumes disposèrent des premiers établissements commerciaux proposant de l'or, de l'ivoire, des esclaves et du poivre aux Occidentaux. Parmi le groupe des Akan , les Attié ,"Akye", d'Akye-Fo, "les détenteurs de la lame", se divisent entre ceux du Nord et ceux du Sud. Les Attié , producteurs d'huile de palme, récoltent également l'igname, le maïs, ...

A l'origine dans l'art africain, les colons étaient des statuettes teintes avec des teintures végétales. Elles représentent généralement les blancs tels que perçus par les autochtones Baoulé. Cependant ici c'est l'influence des occidentaux sur la façon de se vêtir qui se manifeste dans la statuaire. Avec le contact des images pieuses, des religions occidentales et de l'école, une tendance au réalisme va se manifester. Ce type de sculpture incarnait également le "conjoint ideal" dans un contexte rituel.

A l'origine dans l'art africain, les colons étaient des statuettes teintes avec des teintures végétales. Ces "Waka sona" (images sculptées) représentent généralement les blancs tels que perçus par les autochtones Baoulé. Cependant ici c'est l'influence des occidentaux sur la façon de se vêtir qui se manifeste dans la statuaire. Avec le contact des images pieuses, des religions occidentales et de l'école, une tendance au réalisme va se manifester. Ce type de sculpture incarnait également le "conjoint ideal" dans un contexte rituel.

n style vintage pour cet objet contemporain, l'éclat de perles multicolores dans des couleurs tendance pour votre décoration intérieure "ethni-chic".
Cette tête s'inspire des sculptures royales d'Ifé, ancien royaume Yoruba du Nigéria. La forme en terre cuite est couverte de milliers de perles blanches nacrées, dorées et multicolores. Ces têtes grandeur nature étaient jadis produites en bronze selon la technique de la cire perdue. Ces objets de prestige incarnant les souverains étaient placés sur les autels royaux pour un usage cérémoniel.
Dimensions : 30 x 14 cm Poids : 2,110 Kg.

Issu de l'art africain traditionnel ce pur objet vintage pouvant s'associer à une déco tribale ou art déco, cette statue africaine de style figuratif et de proportions équilibrées a été réalisée avec un grand soin apporté aux détails. L'artiste congolais Ntumi, Nfumi, a signé sous le socle. Cette remarquable sculpture africaine date de la première moitié du XXe siècle.

Art africain Côte d'Ivoire.
Voué à une décoration tribale, un intérieur raffiné, un objet de curiosité où l'humour se mêle à l'insolite. La laque sombre qui couvre cette sculpture ethnique des Baoulé de Côte d'Ivoire attire le regard vers ce petit singe dont les jambes étrangement croisées et le large rictus forment une particularité. Une soixantaine de groupes ethniques peuplent la Côte d'Ivoire, dont les Baoulé,au centre, Akans venus du Ghana, peuple de la savane, pratiquant la chasse et l'agriculture tout comme les Gouro dont ils ont emprunté les cultes et les masques. Selon la mythologie baoulé , un ancêtre royal dût sacrifier son fils pour franchir une rivière. Cet évènement est à l'origine du nom des Baoulé , Bauli ,"le fils est mort". Ils représentent la majeure partie ...

Graphisme pour cette authentique statue bisexuée nommée Ibubi , appartenant au Nkumi , ancien du Bukota , qui était utilisée comme la figure kakungu pour des rites initiatiques de la société masculine et jouait également un rôle au cours des médiations lors de litiges. Patine bicolore semi-mate. Fendillement sur un côté de la tête..
Les Metoko et les Lengola, dont les sculptures rituelles sont très proches, sont des peuples de la forêt primaire dédiées au culte d'un Dieu unique, monothéisme rare en Afrique. Leur société comprenant trois grades, le Bukota, structurait la vie quotidienne et accueillait à la fois des hommes et des femmes. Elle représente l'équivalent de l'association Bwami des Lega. Les sculptures jouaient un rôle au cours des cérémonies d'initiation, et ...

Art africain traditionnel du Mali.
Le couple primordial Nommos, créatures aquatiques à l'origine de la création chez les Dogon du Mali, est ici incarné par ces silhouettes longilignes , figées bras écartés du buste et jambes jointes . Patine ocre rouge . Les Dogon constituent un peuple renommé pour leur cosmogonie, leur ésotérisme, leurs mythes et légendes. Leur population est estimée à environ 300 000 âmes vivant au sud-ouest de la boucle du Niger dans la région de Mopti au Mali (Bandiagara, Koro, Banka), près de Douentza et une partie du Nord du Burkina (nord-ouest de Ouahigouya). Les villages sont souvent perchés au sommet des éboulis au flan des collines, selon une architecture unique.

Authenticité et ethnicité riment pour cette petite statuettes tribale. Pour une touche de déco tribale africaine.

Etablis sur les plateaux de la République populaire du Congo ex.Brazzaville,et à ne pas confondre avec le groupe Bembé du nord du lac Tanganinyika, le petit groupe Babembé,Béembé, a été influencé par les rites et culture Téké, mais surtout par celle des Kongo.Installés dans l'actuelle République du Congo, les Béembé formaient à l'origine le royaume du Kongo, avec les Vili, Yombé, Bwendé et Woyo. Ils étaient sous la tutelle du roi ntotela élu par les gouverneurs. Le commerce de l'ivoire, le cuivre et les esclaves constituaient les principales ressources de ce groupe très peu connu jusqu'à la colonisation.Le responsable du village, nga-bula, était chargé ...

Sculptures africaines en forme de dôme évidé, elles sont surmontées d'une tête de singe. De petits accessoires sont noués autour du cou. Patine brun foncé localement granuleuse.
Souvent liés aux culte Mbra ces figures renvoient aux "êtres-force" ou amwin , intermédiaires entre Dieu et les hommes et donnés aux Baoulé par leur Créateur, tout comme les masques sacrés dont ils partagent la large mâchoire béante. Il s'agirait également d'une divinité mineure du nom d' aboya . De véritables crânes de singes formaient jadis la tête du personnage. Les sculptures étaient conservées dans les villages, mais les pratiques rituelles se déroulaient en brousse, et parfois au centre du cercle de danse.

Cette figure masculine Luba ou Hemba personnifie un ancêtre. Les mains sont disposées de part et d'autre de l'abdomen nommé difu, soit "segment de lignage". Patine brillante brun ...