Africa déco

A l'origine dans l'art africain, les colons étaient des statuettes teintes avec des teintures végétales. Ces "Waka sona" (images sculptées) représentent généralement les blancs tels que perçus par les autochtones Baoulé. Cependant ici c'est l'influence des occidentaux sur la façon de se vêtir qui se manifeste dans la statuaire. Avec le contact des images pieuses, des religions occidentales et de l'école, une tendance au réalisme va se manifester. Ce type de sculpture incarnait également le "conjoint ideal" dans un contexte rituel.

n style vintage pour cet objet contemporain, l'éclat de perles multicolores dans des couleurs tendance pour votre décoration intérieure "ethni-chic".
Cette tête s'inspire des sculptures royales d'Ifé, ancien royaume Yoruba du Nigéria. La forme en terre cuite est couverte de milliers de perles blanches nacrées, dorées et multicolores. Ces têtes grandeur nature étaient jadis produites en bronze selon la technique de la cire perdue. Ces objets de prestige incarnant les souverains étaient placés sur les autels royaux pour un usage cérémoniel.
Dimensions : 30 x 14 cm Poids : 2,110 Kg.

Issu de l'art africain traditionnel ce pur objet vintage pouvant s'associer à une déco tribale ou art déco, cette statue africaine de style figuratif et de proportions équilibrées a été réalisée avec un grand soin apporté aux détails. L'artiste congolais Ntumi, Nfumi, a signé sous le socle. Cette remarquable sculpture africaine date de la première moitié du XXe siècle.

Art africain Côte d'Ivoire.
Voué à une décoration tribale, un intérieur raffiné, un objet de curiosité où l'humour se mêle à l'insolite. La laque sombre qui couvre cette sculpture ethnique des Baoulé de Côte d'Ivoire attire le regard vers ce petit singe dont les jambes étrangement croisées et le large rictus forment une particularité. Une soixantaine de groupes ethniques peuplent la Côte d'Ivoire, dont les Baoulé,au centre, Akans venus du Ghana, peuple de la savane, pratiquant la chasse et l'agriculture tout comme les Gouro dont ils ont emprunté les cultes et les masques. Selon la mythologie baoulé , un ancêtre royal dût sacrifier son fils pour franchir une rivière. Cet évènement est à l'origine du nom des Baoulé , Bauli ,"le fils est mort". Ils représentent la majeure partie ...

A l'origine dans l'art africain, les colons étaient des statuettes teintes avec des teintures végétales. Elles représentent généralement les blancs tels que perçus par les autochtones Baoulé. Cependant ici c'est l'influence des occidentaux sur la façon de se vêtir qui se manifeste dans la statuaire. Avec le contact des images pieuses, des religions occidentales et de l'école, une tendance au réalisme va se manifester. Ce type de sculpture incarnait également le "conjoint ideal" dans un contexte rituel.

Graphisme pour cette authentique statue bisexuée nommée Ibubi , appartenant au Nkumi , ancien du Bukota , qui était utilisée comme la figure kakungu pour des rites initiatiques de la société masculine et jouait également un rôle au cours des médiations lors de litiges. Patine bicolore semi-mate. Fendillement sur un côté de la tête..
Les Metoko et les Lengola, dont les sculptures rituelles sont très proches, sont des peuples de la forêt primaire dédiées au culte d'un Dieu unique, monothéisme rare en Afrique. Leur société comprenant trois grades, le Bukota, structurait la vie quotidienne et accueillait à la fois des hommes et des femmes. Elle représente l'équivalent de l'association Bwami des Lega. Les sculptures jouaient un rôle au cours des cérémonies d'initiation, et ...

Art africain traditionnel du Mali.
Le couple primordial Nommos, créatures aquatiques à l'origine de la création chez les Dogon du Mali, est ici incarné par ces silhouettes longilignes , figées bras écartés du buste et jambes jointes . Patine ocre rouge . Les Dogon constituent un peuple renommé pour leur cosmogonie, leur ésotérisme, leurs mythes et légendes. Leur population est estimée à environ 300 000 âmes vivant au sud-ouest de la boucle du Niger dans la région de Mopti au Mali (Bandiagara, Koro, Banka), près de Douentza et une partie du Nord du Burkina (nord-ouest de Ouahigouya). Les villages sont souvent perchés au sommet des éboulis au flan des collines, selon une architecture unique.

Authenticité et ethnicité riment pour cette petite statuettes tribale. Pour une touche de déco tribale africaine.

Etablis sur les plateaux de la République populaire du Congo ex.Brazzaville,et à ne pas confondre avec le groupe Bembé du nord du lac Tanganinyika, le petit groupe Babembé,Béembé, a été influencé par les rites et culture Téké, mais surtout par celle des Kongo.Installés dans l'actuelle République du Congo, les Béembé formaient à l'origine le royaume du Kongo, avec les Vili, Yombé, Bwendé et Woyo. Ils étaient sous la tutelle du roi ntotela élu par les gouverneurs. Le commerce de l'ivoire, le cuivre et les esclaves constituaient les principales ressources de ce groupe très peu connu jusqu'à la colonisation.Le responsable du village, nga-bula, était chargé ...

Sculptures africaines en forme de dôme évidé, elles sont surmontées d'une tête de singe. De petits accessoires sont noués autour du cou. Patine brun foncé localement granuleuse.
Souvent liés aux culte Mbra ces figures renvoient aux "êtres-force" ou amwin , intermédiaires entre Dieu et les hommes et donnés aux Baoulé par leur Créateur, tout comme les masques sacrés dont ils partagent la large mâchoire béante. Il s'agirait également d'une divinité mineure du nom d' aboya . De véritables crânes de singes formaient jadis la tête du personnage. Les sculptures étaient conservées dans les villages, mais les pratiques rituelles se déroulaient en brousse, et parfois au centre du cercle de danse.

Cette figure masculine Luba ou Hemba personnifie un ancêtre. Les mains sont disposées de part et d'autre de l'abdomen nommé difu, soit "segment de lignage". Patine brillante brun ...

Sculpté dans un bloc de pierre marbré de rose, un visage réaliste à la physionomie grave surmonté d'une haute coiffe en tiare. Le sommet n'a pas été poli, contrairement au visage qui offre une surface lisse glacée. Une oeuvre africaine de caractère, authentique, qui pourra aussi trouver sa place dans un intérieur art déco. Elle illustre l'une des facettes de l'art dit "colonial" réalisé par un sculpteur anonyme de l'ancien Congo.

A l'origine dans l'art africain, les colons étaient des statuettes teintes avec des teintures végétales. Elles représentent généralement les blancs tels que perçus par les autochtones Baoulé. Cependant ici c'est l'influence des occidentaux sur la façon de se vêtir qui se manifeste dans la statuaire. Avec le contact des images pieuses, des religions occidentales et de l'école, une tendance au réalisme va se manifester. Ce type de sculpture incarnait également le "conjoint ideal" dans un contexte rituel.


La polychromie a par ailleurs été bien conservée.

Personnage filiforme, haut en couleurs et en stature, qui ne manquera pas l'occasion de se faire remarquer. Des couleurs qui réchaufferont l'atmosphère d'une déco tribale, touche de gaieté dans la pièce qui l'accueillera. Jolie pièce artisanale évoquant en dimension exceptionnelle les statues bien connues dites de "colon" de Côte d'Ivoire.

Personnage filiforme, haut en couleurs et en stature, qui ne manquera pas l'occasion de se faire remarquer. Des couleurs qui réchaufferont l'atmosphère d'une déco tribale et apporteront une touche de gaieté dans la pièce qui l'accueillera. Jolie pièce artisanale évoquant en dimension exceptionnelle les statues bien connues dites de "colon" de Côte d'Ivoire.

Personnage filiforme, haut en couleurs et en stature, qui ne manquera pas l'occasion de se faire remarquer. Des couleurs qui réchaufferont l'atmosphère et apporteront une touche de gaieté dans la pièce qui l'accueillera. Jolie pièce artisanale évoquant en dimension exceptionnelle les statues bien connues dites de "colon".

Personnage filiforme qui ne manquera pas l'occasion de se faire remarquer. Des couleurs qui réchaufferont l'atmosphère et apporteront une touche de gaieté dans la pièce qui l'accueillera. jolie pièce artisanale évoquant en dimension exceptionnelle les statues bien connues dites de "colon".

A l'origine dans l'art africain, les colons étaient des statuettes teintes avec des teintures végétales. Elles représentent généralement les blancs tels que perçus par les autochtones Baoulé. Cependant ici c'est l'influence des occidentaux sur la façon de se vêtir qui se manifeste dans la statuaire. Avec le contact des images pieuses, des religions occidentales et de l'école, une tendance au réalisme va se manifester. Ce type de sculpture incarnait également le "conjoint ideal" dans un contexte rituel.

Elegance des sculptures en bronze de l'art africain dogon, relatives à leurs mythes et croyances. Cette ligne élancée confère un style très particulier à cette pièce de bronze enduite d'une patine ocrée.
Les forgerons dogon forment une caste endogame parmi les Dogon appelée irim. Ils produisent aujourd'hui des armes, des outils, et travaillent également le bois. "Maîtres du feu" associés dans la cosmogonie dogon aux êtres primordiaux "Nommo" crées par le dieu Ama, ils sont en outre censés soigner les brûlures. Les petits objets en métal, réalisés selon la technique de la cire perdue, étaient répandus dans la région du delta intérieur du Niger, le cuivre y parvenant grâce au commerce transsaharien. Des fouilles sur le plateau de Bandiagara ont en effet mis à jour des vestiges de ...

Le must pour une déco tribale africaine : authentique statuette figurant un "ancien", qui illustre la statuaire raffinée des Baule de Côte d'Ivoire. Le personnage tient sa barbe, dont les Baoulé prenaient grand soin en la huilant. L'attitude, main posée sur l'abdomen, est associée à la filiation. Patine brun noir granuleuse.
Les Baoulé vivent dans le Sud Est de la Côte d'Ivoire. Ils font partie du groupe Akan. Leur sculpture est harmonieuse, les masques sereins et leur statuaire sophistiquée.
Au cours du XVIIIème siècle, uni sous une seule bannière, ce peuple akan fut, selon la légende, guidé par la reine Aba Pokou vers la région des mines d'or à l'Est de la Côte d'Ivoire pour s'y installer. L'unité des Baoulé périclita suite à des luttes intestines ainsi qu'à la ruée vers ...

Art africain traditionnel Fang et mystère des sculptures tribales.
Sculptée selon les critères fang, ce personnage représente un ancêtre. Il est doté d'une coiffure qui était à la mode au début du XXe siècle au Gabon, composée de tresses rassemblées en coques autour d'une armature dissimulée dans les cheveux. Ces figures étaient disposées sur des paniers reliquaires voués aux ancêtres dans le cadre du culte du Byeri. La patine huilée, brillante, confère un éclat particulier à cet objet d'exception. Le socle est compris. Hauteur totale sur socle : 48 cm.

Chevauchant une figure stylisée associée à un animal mythique, cette effigie de déesse est étrangement coiffée d'un caméléon composant une crête. Le crâne est doté de tempes rasées selon la tradition locale. Intrigante pièce pour déco tribale de caractère.
Principalement agriculteurs, le groupe Senoufo habite une région de savanes qui couvre le sud du Mali et du Burkina Faso, et le nord de la Côte d'Ivoire. Il englobe une cinquantaine de sous-ethnies. Le sSenoufo parlent une langue voltaïque Gur, Gour, comme les Lobi et les Koulango. Les conseils d'anciens, dirigés par un chef élu, administrent les villages senoufo. Régis par les traditions matrilinéaires,ils sont composés de grappes d'habitations nommées katiolo . Chacun d'eux possède sa propre association Poro qui initie les ...