Africa déco

Art africain traditionnel Ashanti.
Ces effigies stylisées en bois étaient portées par les femmes enceintes, serrées dans leur pagne, afin d'assurer la venue de beaux enfants. L'écrasante majorité de ces statues est féminine, dotées de seins.
Les Ashanti constituent une des ethnies du Ghana faisant partie du groupe des Akans , habitant une région couverte de forêts. Tout comme d'autres populations vivant dans la partie centrale et méridionale du Ghana, elle parle un langage du groupe Twi. Ce peuple considère la femme comme arbitre final de toutes les décisions. La fertilité et les enfants sont les thèmes les plus fréquents représentés dans les sculptures en bois Ashanti .

Sobre exemplaire à la patine naturelle brun clair rosé. Les motifs incisés évoquent les ...

Plans géométriques pour cette sculpture tribale anthropomorphe du groupe mumuye illustrant la simplification formelle de certaines oeuvres d'art africain. La surface vernie, aux reflets acajou et noirs, est couverte d'une patine croûteuse, craquelée par endroits. Des fissures de dessication sont apparues. Lourde pièce à l'allure très contemporaine.
Au sud de la rivière Benoué, dans une région d'accès difficile qui les a isolés jusqu'en 1950, sont établis les Mumuye, qui sont organisés en groupes familiaux nommés dola . Leurs statues iagalagana étaient entreposées dans une case, tsafi , réservée à cet effet, alors qu' une autre case, java , abritait un individu s'entourant d'objets rituels liés a sa fonction et à son prestige.

Personnage filiforme qui ne manquera pas l'occasion de se faire remarquer. Des couleurs qui réchaufferont l'atmosphère et apporteront une touche de gaieté dans la pièce qui l'accueillera. jolie pièce artisanale évoquant en dimension exceptionnelle les statues bien connues dites de "colon".

Art africain Côte d'Ivoire.
Voué à une décoration tribale, un intérieur raffiné, un objet de curiosité où l'humour se mêle à l'insolite. La laque sombre qui couvre cette sculpture ethnique des Baoulé de Côte d'Ivoire attire le regard vers ce petit singe dont les jambes étrangement croisées et le large rictus forment une particularité. Une soixantaine de groupes ethniques peuplent la Côte d'Ivoire, dont les Baoulé,au centre, Akans venus du Ghana, peuple de la savane, pratiquant la chasse et l'agriculture tout comme les Gouro dont ils ont emprunté les cultes et les masques. Selon la mythologie baoulé , un ancêtre royal dût sacrifier son fils pour franchir une rivière. Cet évènement est à l'origine du nom des Baoulé , Bauli ,"le fils est mort". Ils représentent la majeure partie ...

Issu de l'art africain traditionnel ce pur objet vintage pouvant s'associer à une déco tribale ou art déco, cette statue africaine de style figuratif et de proportions équilibrées a été réalisée avec un grand soin apporté aux détails. L'artiste congolais Ntumi, Nfumi, a signé sous le socle. Cette remarquable sculpture africaine date de la première moitié du XXe siècle.

Très célèbres dans l'art africain traditionnel pour leurs masques blancs à l'expression orientale, les Punu produisent aussi des objets décoratifs aux traits stylistiques comparables à leurs masques. Ici encore, le fameux signe mabinda qui était gravé sur le front dès le plus jeune âge s'inscrit en losange sur l'abdomen. La coiffure est formée de nombreuses coques tressées. Des clous tapissiers éclairent la patine tachetée d'un bel éclat doré.
Les Punu se sont installés au sud-ouest du Gabon suite à des conflits avec leurs voisins Fang. Les objets d'art punu sont liés, comme dans bien d'autres ethnies, aux rituels funéraires, aux rites d'initiation de la société mukudji mais aussi à des rites magiques spécifiques au cours desquels les danseurs bardés d'accoutrements les ...

Le métier à tisser revêt un rôle important dans la culture africaine. Il peut être assimilé à une métaphore de la construction de la parole et du sens à lui donner.
C'est pourquoi tel le métier à tisser construit à l'image de l'univers, la poulie est au centre.
La statuette représentée assise en tailleur présente des yeux incrustés de corne ou de nacre. La surface du bois a été polie, et revêt une patine miel clair. Ce type d'objet était voué, en Afrique centrale, au tissage du raphia, et par les homme majoritairement.

Art africain traditionnel Fang.
Sculpture représentant une tête à la physionomie boudeuse, dotée d'une des nombreuses coiffures féminines et masculines à la mode au début du XXe siècle au Gabon, composée de tresses, rassemblées en coques et en catogan dans la nuque, autour d'une armature dissimulée dans les cheveux. Le cou est creusé d'un orifice dans lequel des ingrédients magiques étaient introduits. Ces têtes étaient disposées sur des paniers reliquaires voués aux ancêtres dans le cadre des rites du Byeri. La patine huilée, brillante, aux reflets dorés confère un éclat particulier à cet objet d'exception. Fixé sur une base carrée de 15 sur 15 cm.

Art africain traditionnel du Congo.
Cet objet ancien à l'image du crocodile, support d'enseignements chantés et dansés s'adressant aux jeunes initiés des sociétés tribales Lega, se transmettait de génération en génération. Animal mythique craint par de nombreux peuples, les qualités du saurien en font un redoutable prédateur dans le milieu aquatique. En Afrique centrale, il évoque par ses qualités le chef et sa puissance. La patine est abrasée par l'usage,et la pièce a été fixée sur un socle métallique car les pattes sont manquantes. L'ensemble forme une belle sculpture tribale illustrant les dangers de l'Afrique.

Version miniature du célèbre masque Baga Nimba de l'art africain traditionnel, qui se caractérise par un nez busqué évoquant un bec d'oiseau, une chevelure incisée que divise une crête. Ce symbole national peut atteindre jusqu'à 50 kg dans ses versions les plus volumineuses. De son vrai nom Demba / D’mba (ou Nimba en langue baga), il représente la femme nourricière , mais il évoque également l'oiseau, plus particulièrement la fertilité du calao grâce à son nez en forme de bec. Censé accroître les récoltes , susciter les grossesses, il est exhibé lors de diverses cérémonies, fêtes et funérailles , et son usage perdure actuellement lors d'importantes festivités. Le porteur du masque est enveloppé de raphia et mène une danse cadencée au rythme de tambours. .Mêlés aux Nalu et aux ...

Parmi les statues traditionnelles figuratives, cette effigie incarne un ancêtre Baoulé, Baulé dont les cheveux sont rassemblés en coques tressées. Les motifs saillants sur le corps et le visage correspondent aux scarifications tribales usuelles. Etablie sur un petit promontoire , le personnage adopte les caractéristiques d'un dignitaire Baulé, Baoulé. Sa position est classique dans l'art tribal africain, mains posées sur un abdomen proéminent symbole de filiation et de fécondité. Patine brun chaud aux reflets acajou.
Hauteur 58 cm L: 12 cm Poids : 1,800 kg.

Parmi les statues traditionnelles figuratives, cette effigie incarne un ancêtre Baoulé, Baulé. Les cheveux rassemblés en coques tressées et la barbe étaient enduites de beurre de karité. Les motifs saillants sur le corps et le visage correspondent aux scarifications tribales usuelles. Etabli sur un petit promontoire circulaire, le personnage adopte les caractéristiques d'un dignitaire Baulé, Baoulé. Sa position est classique dans l'art tribal africain, mains posées sur un abdomen proéminent symbole de filiation et de fécondité. La physionomie méditative rappelle également les traits des masques liés aux cérémonies rituelles ou festives.
Patine brun foncé localement abrasée.
Hauteur 52 cm L: 10 cm Poids : 1,840 kg.

Petit figure stylisée dotée d'un buste globuleux sur lequel les bras sont placés frontalement autour de l'ombilic. Le personnage est établi sur des jambes semi-fléchies, comme ébauchant un mouvement de danse. Le large visage plat adopte une physionomie joyeuse. Le bois porte des fissures de dessication. Incrustations résiduelles de pigments ocre. H. : 29 cm Largeur : 13 cm - Les Tikar forment un peuple pygmée que l'on retrouve dans l'Ouest camerounais. Le peuple Tikar est une population nouvelle, métissée car traditionnellement conquérante. Ils se soumettent au système de chefferies traditionnelles, insérées au sein de plus larges royaumes historiques. Leur implantation est attestée sur le sol camerounais depuis le XIXe siècle.

Un style vintage pour cet objet contemporain, l'éclat de perles multicolores dans des couleurs tendance pour votre décoration intérieure "ethni-chic".
Cette tête s'inspire des sculptures royales africaines. La forme en terre cuite est couverte de milliers de perles multicolores. Ces objets de prestige incarnant les souverains étaient placés sur les autels royaux pour un usage cérémoniel.
Chez les Bamilékés comme dans d'autres groupes ethniques, les objets d'art témoignaient de la place de leur propriétaire dans la société. Ainsi, les matériaux et les formes des objets variaient selon le statut social. Le roi Bamiléké, également appelé fon, garant de la fertilité des sols et de la protection de ses sujets, n'était pas considéré comme mortel. De ce fait, ses funérailles étaient ...

La sculpture de Côte d'Ivoire, objets africains dans la déco tribale : Les Senoufo, nom qui leur a été attribué par les colons français, sont majoritairement composés d' agriculteurs qui se sont dispersés entre le Mali, la Côte d'Ivoire,le Burkina Faso et le Ghana. Les conseils d'anciens, dirigés par un chef élu, administrent les villages senoufo. Régis par les traditions matrilinéaires,ils sont composés de grappes d'habitations nommées katiolo . Chacun d'eux possède sa propre association Poro qui initie les jeunes garçons dès l'âge de sept ans en une succession de trois cycles d'une durée de sept ans . Cette statue délicatement sculptée, au visage ovoïde, est représentée assise sur un tabouret , et supporte telle une caryatide un récipient dont le couvercle est orné d'un caméléon ...

Issue des régions nommées Grasslands camerounais, dans lesquelles les chefferies s'entourent d'objets d'art africain perlés illustrant la richesse et le prestige de la royauté, cette tête en terre cuite est recouverte de milliers de perles multicolores, agencées en tons contrastés particulièrement vifs. Cet art royal se compose de masques, statues et objets de prestige auxquelles les perles confèrent un éclat certain. Hauteur : 40 cm. Poids : 3,8 kg.

Cette haute louche anthropomorphe dotée d'attributs féminins incarne une femme chez les Nyamézi et Sukuma de la région intérieure de la Tanzanie. La cuillère de bois doit être tenue par la main droite de la femme au cours des rituels. Chez ces tribus, la division gauche-droite, est-ouest, pair-impair renvoie aux sexes masculins-féminins. Ce symbolisme est également étroitement lié aux ancêtres. Les artistes Nyamézi sculptent également des statues longilignes comparables.
Patine brun acajou satinée. Poids : 0,210 kg. avec socle 0,870 kg Dimensions : 83 cm / 6 cm.
Livrée avec son présentoir en métal.

Cette sculpture provenant du Nigeria reflète la dimension sacrée de la maternité pour les Yoruba du Nigeria. Elle incarne également une ancêtre révérée pour ses qualités morales et sa dignité. Les symboles de son rang résident dans ses parures, accessoires et haut cimier, relevés de pointes de laiton doré contrastant avec la patine noire aux reflets indigo. Fissures de dessication. Poids : 2 kg. Dimensions: 47 cm sur 11 cm. Le terme Yoruba, Yorouba, désigne à la fois une ethnie et sa langue. Ils sont établis entre le Nigeria et le Bénin, parmi les savanes et les forêts. Leur population fut intensément touchée par le commerce des esclaves et contribua à propager leurs rituels et leurs croyances. Ils vouent différents cultes à une large diversité de dieux à travers des cérémonies masquées ...

Cette figure féminine agenouillée incarne une prêtresse présentant une offrande dans une coupe ronde. Sa physionomie aux yeux globuleux et ses scarifications faciales témoignent de son origine Yoruba. Bois poli, patine bordeaux et crème. L’art Yoruba s’apparente au style d’Ifè, dont il semble être une interprétation populaire : il n’en a pas modifié le caractère, bien qu’il ait remplacé par le bois les matériaux nobles comme le bronze, la pierre ou la terre cuite.

L’art Yoruba s’apparente au style d’Ifè, dont il semble être une interprétation populaire : il n’en a pas modifié le caractère, bien qu’il ait remplacé par le bois les matériaux nobles comme le bronze, la pierre ou la terre cuite.

La société yoruba est très organisée et dispose de plusieurs ...

Sculpté par l'ethnie Songye en R.D.C., ce personnage arbore des formes anguleuses stylisées qui ont inspiré nombre d'artistes au début du XXe siècle. Campé sur un petit socle circulaire lui-même soudé sur une base carrée, ce fétiche fera assurément son effet.
Pièce authentique de collection. Fissure naturelle d'ancienneté sur un côté.
Dimensions :25 cm / 8 cm Poids : 0, 340 kg.

Cette sculpture ethnique reprend les traits des Mangbetu du Congo, aux crânes oblongs résultant d'une compression de la tête opérée dès l'enfance. Sur le visage, les motifs gravés reprennent les scarifications faciales traditionnelles des membres de l'ethnie. Objet ancien utilisé dans diverses cérémonies , il était placé sur les autels familiaux. Des traces d'usage, des fissures et abrasions en témoignent. Sa patine résulte de l'usage d'écorce rouge, râpée et broyée, mêlée d'huile. Hauteur : 43 cm Poids : 800 gr.