Africa déco

Parmi les élements de mobilier traditionnel d'Afrique, ce type d' appuie-nuque doté d'une patine acajou lisse et brillante. Ses formes épurées lui confèrent, quoiqu'issu de l'art tribal africain, un design contemporain et raffiné grâce aux incrustations de clous tapissier.
Ces objets étaient au départ destinés à protéger les coiffures élaborées de leur propriétaire (homme ou femme) durant la nuit.Dans certaines tribus, ils pouvaient faire partie de la dot. .
Au fil du temps, la réalisation devenant plus complexe jusqu'à devenir de véritables petits chef d'oeuvre de sculpture, ils sont devenus aussi des objets individuels de prestige et de pouvoir, posés sur les autels familiaux ou collectifs.

Masque tribal associant des tons grisés, beige et rouge bordeaux avec une patine mate écaillée localement. L'effet spectaculaire est assuré par la présence de l'oiseau stylisé au sommet. Masque ancien ayant appartenu à une famille d'artistes (plus d'infos sur demande), légères fissures et abrasions.
Les Senoufo sont majoritairement constitués d'agriculteurs, pratiquant occasionnellement la chasse. Vivant dans des villages dirigés par un chef et un conseil d'anciens, ils sont établis entre la Côte d'Ivoire, le Mali, et le Burkina Faso. Vivant dans un quartier réservé, le sculpteur sénufo , dont la formation s'étendait sur sept années, commençait par la réalisation d'objets du quotidien, puis, peu à peu, arbordait des sculptures de taille de plus en plus importante. Des rituels ...

L'art africain traditionnel et le raffinement du tissage africain Kuba.
Un must pour une déco tribale, un textile authentique à partir de fibres végétales.
Produits au Zaïre par les Shoowa, Bashoowa, sous-groupe Kuba, ces étoffes formant de véritables tableaux, sont constituées d'une base textile en raphia . Les motifs géométriques formés représentent les scarifications corporelles de l'ethnie ou les décorations des sculptures. Ces étoffes raffinées étaient destinées à être utilisées à la cour royale, en tant qu'assise ou de couverture, afin de rehausser son prestige. Ce sont les hommes qui assouplissent les fibres de jeunes palmiers et d'écorces pour en tirer de longs filins, ce qui constitue un exercice délicat et laborieux qui prend plusieurs mois. Les broderies sont ...

Touche de déco ethnique, ce masque africain, au modelé raffiné, évoque l'Asie. Il a cependant été sculpté par l'ethnie Punu du Gabon. Porté par des danseurs montés sur des échasses, il se produisait lors de la danse Okuyi célébrant les ancêtres du clan. L'unique coque de sa coiffure est une des variantes des multiples coiffures sophistiquées jadis à la mode au Gabon, composées des cheveux tressées et rassemblés en chignons carénés. Les motifs saillants en damiers inscrits sur le visage symboliseraient les neuf routes migratoires du clan.

Art africain traditionnel Ashanti.
Ces effigies stylisées en bois étaient portées par les femmes enceintes, serrées dans leur pagne, afin d'assurer la venue de beaux enfants. L'écrasante majorité de ces statues est féminine, dotées de seins.
Les Ashanti constituent une des ethnies du Ghana faisant partie du groupe des Akans , habitant une région couverte de forêts. Tout comme d'autres populations vivant dans la partie centrale et méridionale du Ghana, elle parle un langage du groupe Twi. Ce peuple considère la femme comme arbitre final de toutes les décisions. La fertilité et les enfants sont les thèmes les plus fréquents représentés dans les sculptures en bois Ashanti .

Sobre exemplaire à la patine naturelle brun clair rosé. Les motifs incisés évoquent les ...

L'art africain traditionnel de la Côte d'Ivoire offre une très large diversité de masques. Les masques africains des baoulé, baule,et ceux des Yahouré, Yaure, naturalistes, sont surmontés d'une large diversité de scénettes accompagnées d'élements zoomorphes évoquant les qualités des animaux représentés. Le soin apporté aux détails fait la renommée des artistes de Côte d'Ivoire. Les masques dits masques portraits évoquent des personnes renommées pour leurs qualités, physiques ou morales. Complétés d'un costume de raphia, les danseurs les mettaient en scène lors de diverses célébrations. De nos jours c'est pour accueillir des visiteurs de marque que les Baoulé, Baule, et les Yahouré dont les masques présentent de grandes similarités, font usage de tels masques. Mystérieux et raffinés, ...

Plans géométriques pour cette sculpture tribale anthropomorphe du groupe mumuye illustrant la simplification formelle de certaines oeuvres d'art africain. La surface vernie, aux reflets acajou et noirs, est couverte d'une patine croûteuse, craquelée par endroits. Des fissures de dessication sont apparues. Lourde pièce à l'allure très contemporaine.
Au sud de la rivière Benoué, dans une région d'accès difficile qui les a isolés jusqu'en 1950, sont établis les Mumuye, qui sont organisés en groupes familiaux nommés dola . Leurs statues iagalagana étaient entreposées dans une case, tsafi , réservée à cet effet, alors qu' une autre case, java , abritait un individu s'entourant d'objets rituels liés a sa fonction et à son prestige.

Personnage filiforme qui ne manquera pas l'occasion de se faire remarquer. Des couleurs qui réchaufferont l'atmosphère et apporteront une touche de gaieté dans la pièce qui l'accueillera. jolie pièce artisanale évoquant en dimension exceptionnelle les statues bien connues dites de "colon".

L'art africain de la Côte d'Ivoire offre une très large diversité de masques. Les masques africains des baoulé, baule,et ceux des Yahouré, Yaure, naturalistes, sont surmontés d'une large diversité de scénettes accompagnées d'élements zoomorphes évoquant les qualités des animaux représentés. Le soin apporté aux détails fait la renommée des artistes de Côte d'Ivoire. Les masques dits masques portraits évoquent des personnes renommées pour leurs qualités, physiques ou morales. Complétés d'un costume de raphia, les danseurs les mettaient en scène lors de diverses célébrations. De nos jours c'est pour accueillir des visiteurs de marque que les Baoulé, Baule, et les Yahouré dont les masques présentent de grandes similarités, font usage de tels masques. Mystérieux et raffinés, ces objets ...

Art africain Yoruba.
Parmi les objets décoratifs liés au prestige du chef de clan yoruba au Nigeria, ce type de panneau sculpté fait office de bouclier d'apparat, car muni d'une poignée sur sa face postérieure. Des motifs polychromes propres à la culture et à la mythologie yoruba sont gravés sur la surface. Posé contre un mur ou rehaussé par un socle métallique approprié qui permettra de le présenter verticalement, cet objet d'exception doté de couleurs chaudes apportera une touche ethnique colorée. ( voir objet associé )

L’art africain est une source d’inspiration pour les artistes du monde entier.
Huile sur toile de lin représentant un médaillon en bronze Benin du XVIème siècle.

Art africain Côte d'Ivoire.
Voué à une décoration tribale, un intérieur raffiné, un objet de curiosité où l'humour se mêle à l'insolite. La laque sombre qui couvre cette sculpture ethnique des Baoulé de Côte d'Ivoire attire le regard vers ce petit singe dont les jambes étrangement croisées et le large rictus forment une particularité. Une soixantaine de groupes ethniques peuplent la Côte d'Ivoire, dont les Baoulé,au centre, Akans venus du Ghana, peuple de la savane, pratiquant la chasse et l'agriculture tout comme les Gouro dont ils ont emprunté les cultes et les masques. Selon la mythologie baoulé , un ancêtre royal dût sacrifier son fils pour franchir une rivière. Cet évènement est à l'origine du nom des Baoulé , Bauli ,"le fils est mort". Ils représentent la majeure partie ...

Les Tutsi du Rwanda ou "le pays des mille collines" et ceux du Burundi maïtrisent avec patience et talent l'art délicat de la vannerie. Ces objets ont été réalisés selon la technique spiralée "Uruhindu" avec des fibres végétales issues de l'environnement (papyrus). Circulaires, associant des couleurs vives et contrastées très tendance, ils adoptent une texture satinée. Utilisés comme vide-poches, ils font également merveille en décoration murale (voir dernière photo) grâce à une boucle réalisée sous le panier qui permet leur accroche. De qualité exceptionnelle, ils sont lavables. Le prix est pour une unité.

Issu de l'art africain traditionnel ce pur objet vintage pouvant s'associer à une déco tribale ou art déco, cette statue africaine de style figuratif et de proportions équilibrées a été réalisée avec un grand soin apporté aux détails. L'artiste congolais Ntumi, Nfumi, a signé sous le socle. Cette remarquable sculpture africaine date de la première moitié du XXe siècle.

Plus qu'un jouet traditionnel africain, ces effigies stylisées en bois étaient portées par les femmes enceintes, serrées dans leur pagne, afin d'assurer la venue de beaux enfants. L'écrasante majorité de ces statues est féminine, dotées de seins.

Les Ashanti constituent une des ethnies du Ghana faisant partie du groupe des Akans , habitant une région couverte de forêts. Tout comme d'autres populations vivant dans la partie centrale et méridionale du Ghana, elle parle un langage du groupe Twi. Ce peuple considère la femme comme arbitre final de toutes les décisions. La fertilité et les enfants sont les thèmes les plus fréquents représentés dans les sculptures en bois Ashanti .

Cette poupée ancienne est agrémentée de parures, boucles, colliers, ceintures de perles ...

Très célèbres dans l'art africain traditionnel pour leurs masques blancs à l'expression orientale, les Punu produisent aussi des objets décoratifs aux traits stylistiques comparables à leurs masques. Ici encore, le fameux signe mabinda qui était gravé sur le front dès le plus jeune âge s'inscrit en losange sur l'abdomen. La coiffure est formée de nombreuses coques tressées. Des clous tapissiers éclairent la patine tachetée d'un bel éclat doré.
Les Punu se sont installés au sud-ouest du Gabon suite à des conflits avec leurs voisins Fang. Les objets d'art punu sont liés, comme dans bien d'autres ethnies, aux rituels funéraires, aux rites d'initiation de la société mukudji mais aussi à des rites magiques spécifiques au cours desquels les danseurs bardés d'accoutrements les ...

Parmi les éléments de mobilier traditionnel d'Afrique, ce type d' appuie-nuque doté d'une patine sombre lisse et brillante. Ses formes épurées lui confèrent, quoi qu'issu de l'art africain traditionnel, un design contemporain et raffiné grâce aux incrustations de clous tapissier.
Ces objets étaient au départ destinés à protéger les coiffures élaborées de leur propriétaire (homme ou femme) durant la nuit. Dans certaines tribus, ils pouvaient faire partie de la dot. .
Au fil du temps, la réalisation devenant plus complexe jusqu'à devenir de véritables petits chefs d'oeuvres de sculpture, ils sont devenus aussi des objets individuels de prestige et de pouvoir, posés sur les autels familiaux ou collectifs.

L'art africain traditionnel de la Côte d'Ivoire offre une très large diversité de masques. Les masques africains des baoulé, baule,et ceux des Yahouré, Yaure, naturalistes, sont surmontés d'une large diversité de scénettes accompagnées d'élements zoomorphes évoquant les qualités des animaux représentés. Le soin apporté aux détails fait la renommée des artistes de Côte d'Ivoire. Les masques dits masques portraits évoquent des personnes renommées pour leurs qualités, physiques ou morales. Complétés d'un costume de raphia, les danseurs les mettaient en scène lors de diverses célébrations. De nos jours c'est pour accueillir des visiteurs de marque que les Baoulé, Baule, les Yahouré dont les masques présentent de grandes similarités, font usage de tels masques. Mystérieux et raffinés, ces ...

Le métier à tisser revêt un rôle important dans la culture africaine. Il peut être assimilé à une métaphore de la construction de la parole et du sens à lui donner.
C'est pourquoi tel le métier à tisser construit à l'image de l'univers, la poulie est au centre.
La statuette représentée assise en tailleur présente des yeux incrustés de corne ou de nacre. La surface du bois a été polie, et revêt une patine miel clair. Ce type d'objet était voué, en Afrique centrale, au tissage du raphia, et par les homme majoritairement.

Art africain traditionnel Fang.
Sculpture représentant une tête à la physionomie boudeuse, dotée d'une des nombreuses coiffures féminines et masculines à la mode au début du XXe siècle au Gabon, composée de tresses, rassemblées en coques et en catogan dans la nuque, autour d'une armature dissimulée dans les cheveux. Le cou est creusé d'un orifice dans lequel des ingrédients magiques étaient introduits. Ces têtes étaient disposées sur des paniers reliquaires voués aux ancêtres dans le cadre des rites du Byeri. La patine huilée, brillante, aux reflets dorés confère un éclat particulier à cet objet d'exception. Fixé sur une base carrée de 15 sur 15 cm.

Art africain traditionnel du Congo.
Cet objet ancien à l'image du crocodile, support d'enseignements chantés et dansés s'adressant aux jeunes initiés des sociétés tribales Lega, se transmettait de génération en génération. Animal mythique craint par de nombreux peuples, les qualités du saurien en font un redoutable prédateur dans le milieu aquatique. En Afrique centrale, il évoque par ses qualités le chef et sa puissance. La patine est abrasée par l'usage,et la pièce a été fixée sur un socle métallique car les pattes sont manquantes. L'ensemble forme une belle sculpture tribale illustrant les dangers de l'Afrique.