Africa déco

Parmi les éléments de mobilier traditionnel d'Afrique, ce type d' appuie-nuque doté d'une patine sombre lisse et brillante. Ses formes épurées lui confèrent, quoi qu'issu de l'art africain traditionnel, un design contemporain et raffiné grâce aux incrustations de clous tapissier.
Ces objets étaient au départ destinés à protéger les coiffures élaborées de leur propriétaire (homme ou femme) durant la nuit. Dans certaines tribus, ils pouvaient faire partie de la dot. .
Au fil du temps, la réalisation devenant plus complexe jusqu'à devenir de véritables petits chefs d'oeuvres de sculpture, ils sont devenus aussi des objets individuels de prestige et de pouvoir, posés sur les autels familiaux ou collectifs.

L'art africain traditionnel de la Côte d'Ivoire offre une très large diversité de masques. Les masques africains des baoulé, baule,et ceux des Yahouré, Yaure, naturalistes, sont surmontés d'une large diversité de scénettes accompagnées d'élements zoomorphes évoquant les qualités des animaux représentés. Le soin apporté aux détails fait la renommée des artistes de Côte d'Ivoire. Les masques dits masques portraits évoquent des personnes renommées pour leurs qualités, physiques ou morales. Complétés d'un costume de raphia, les danseurs les mettaient en scène lors de diverses célébrations. De nos jours c'est pour accueillir des visiteurs de marque que les Baoulé, Baule, les Yahouré dont les masques présentent de grandes similarités, font usage de tels masques. Mystérieux et raffinés, ces ...

Le métier à tisser revêt un rôle important dans la culture africaine. Il peut être assimilé à une métaphore de la construction de la parole et du sens à lui donner.
C'est pourquoi tel le métier à tisser construit à l'image de l'univers, la poulie est au centre.
La statuette représentée assise en tailleur présente des yeux incrustés de corne ou de nacre. La surface du bois a été polie, et revêt une patine miel clair. Ce type d'objet était voué, en Afrique centrale, au tissage du raphia, et par les homme majoritairement.

Art africain traditionnel Fang.
Sculpture représentant une tête à la physionomie boudeuse, dotée d'une des nombreuses coiffures féminines et masculines à la mode au début du XXe siècle au Gabon, composée de tresses, rassemblées en coques et en catogan dans la nuque, autour d'une armature dissimulée dans les cheveux. Le cou est creusé d'un orifice dans lequel des ingrédients magiques étaient introduits. Ces têtes étaient disposées sur des paniers reliquaires voués aux ancêtres dans le cadre des rites du Byeri. La patine huilée, brillante, aux reflets dorés confère un éclat particulier à cet objet d'exception. Fixé sur une base carrée de 15 sur 15 cm.

Art africain traditionnel du Congo.
Cet objet ancien à l'image du crocodile, support d'enseignements chantés et dansés s'adressant aux jeunes initiés des sociétés tribales Lega, se transmettait de génération en génération. Animal mythique craint par de nombreux peuples, les qualités du saurien en font un redoutable prédateur dans le milieu aquatique. En Afrique centrale, il évoque par ses qualités le chef et sa puissance. La patine est abrasée par l'usage,et la pièce a été fixée sur un socle métallique car les pattes sont manquantes. L'ensemble forme une belle sculpture tribale illustrant les dangers de l'Afrique.

Version miniature du célèbre masque Baga Nimba de l'art africain traditionnel, qui se caractérise par un nez busqué évoquant un bec d'oiseau, une chevelure incisée que divise une crête. Ce symbole national peut atteindre jusqu'à 50 kg dans ses versions les plus volumineuses. De son vrai nom Demba / D’mba (ou Nimba en langue baga), il représente la femme nourricière , mais il évoque également l'oiseau, plus particulièrement la fertilité du calao grâce à son nez en forme de bec. Censé accroître les récoltes , susciter les grossesses, il est exhibé lors de diverses cérémonies, fêtes et funérailles , et son usage perdure actuellement lors d'importantes festivités. Le porteur du masque est enveloppé de raphia et mène une danse cadencée au rythme de tambours. .Mêlés aux Nalu et aux ...

Magnifique appuie-nuque turkana du Kenya s'élevant d'une base sphérique et doté d'une très belle patine acajou. Quoi qu'appartenant à l'art africain traditionnel, ses formes épurées lui confèrent un design contemporain.
Ces objets étaient au départ destinés à protéger les coiffures élaborées de leur propriétaire (homme ou femme) durant la nuit. Mais chez les Turkana, c'est l'emblème de la tendresse du fiancé pour sa promise, gage d'union au même titre qu'une bague de fiançailles.
Au fil du temps, la réalisation devenant plus complexe jusqu'à devenir de véritables petits chefs d'oeuvres de sculpture, ils sont devenus aussi des objets individuels de prestige et de pouvoir, posés sur les autels familiaux ou collectifs.
Fissures de dessication sur le pied.

Les Tutsi du Rwanda ou "le pays des mille collines" et ceux du Burundi maîtrisent avec patience et talent l'art africain traditionnel délicat de la vannerie. Ces objets ont été réalisés selon la technique spiralée "Uruhindu" avec des fibres végétales issues de l'environnement (papyrus). Circulaires, associant des couleurs vives et contrastées très tendance, ils adoptent une texture satinée. Utilisés comme vide-poches, ils font également merveille en décoration murale grâce à une boucle réalisée sous le panier qui permet leur accroche. De qualité exceptionnelle, ils sont lavables.

Dans l’art africain traditionnel, nous retrouvons deux interprétations du masque Kifwebe : chez les Luba, ainsi que chez les Songye. Large et circulaire, ce masque en bois sculpté, aux traits expressifs, est décoré de milliers de perles colorées, les yeux sont plaqués de cuivre et incrustés de cauris sur leurs contours. Pour une décoration murale inattendue. Le berceau des Luba (Baluba en tchiluba) est le Katanga, plus précisément la région de la rivière Lubu. Ils sont nés d’une sécession de l’ethnie Songhoy. Au XVIème siècle ils créèrent un état, organisé en chefferies décentralisées, qui s’étendait de la rivière Kasaï au lac Tanganyika. Les chefferies recouvrent un petit territoire sans véritable frontière qui regroupe tout au plus trois villages.

Ces effigies stylisées en bois, transportées dans l'art africain traditionnel par les occidentaux, étaient portées par les femmes enceintes, serrées dans leur pagne, afin d'assurer la venue de beaux enfants. L'écrasante majorité de ces statues est féminine, dotées de seins.

Les Ashanti constituent une des ethnies du Ghana faisant partie du groupe des Akans , habitant une région couverte de forêts. Tout comme d'autres populations vivant dans la partie centrale et méridionale du Ghana, elle parle un langage du groupe Twi. Ce peuple considère la femme comme arbitre final de toutes les décisions. La fertilité et les enfants sont les thèmes les plus fréquents représentés dans les sculptures en bois Ashanti .

Les Tutsi du Rwanda ou "le pays des mille collines" et ceux du Burundi maîtrisent avec patience et talent l'art africain traditionnel délicat de la vannerie. Ces objets ont été réalisés selon la technique spiralée "Uruhindu" avec des fibres végétales issues de l'environnement (papyrus). Circulaires, associant des couleurs vives et contrastées très tendance, ils adoptent une texture satinée. Utilisés comme vide-poches, ils font également merveille en décoration murale (voir dernière photo) grâce à une boucle réalisée sous le panier qui permet leur accroche. De qualité exceptionnelle, ils sont lavables. Le prix est pour une unité.

Le must pour une déco tribale : le masque d'art africain traditionnel des Fang du Gabon, de conception minimaliste, au visage tout en longueur doté de deux fines incisions pour les yeux , il est blanchi au kaolin, couleur symbolique associée au monde spirituel. Son long nez incurvé rejoint des arcades sourcilières en coeur, dont le centre se prolonge jusqu'au cimier d'une large marque sombre. Sur les joues, des motifs géométriques s'inscrivent en oblique, associés aux scarifications traditionnelles ethniques. La solennité du masque s'affirme également par la bouche en moue, relevée d'ocre rosé, placée dans l'extrémité de la mâchoire. Les Fang, disposant de la société du Ngil (gorille), ont en effet sculpté des masques associés à la justice, souvent bicolores, de couleurs contrastées ...

Le génie de l’artisanat africain dans ce set de bols à amuse-gueule. Son rangement pratique en colimaçon en fera un objet de décoration.

Les sculpteurs africains de l'ethnie Kuba de l'ancien Zaïre produisent des masques peints de motifs géométriques tel ce masque artisanal s'inspirant des grands masques royaux. Dimensions : H. 67 cm L. : 16 cm Poids : 0,600 kg. Le royaume Kuba fut fondé au XVIe siècle par les Bushoong qui sont aujourd'hui encore dirigés par un roi. Il constitue le groupe le plus prolifique du Kasaï occidental. Ils sont réputés pour le raffinement des objets d'art décoratifs créés pour les membres des rangs élevés de leur société : coupes et cornes à boire, paniers, armes, appuie-nuques, chaises, masques et statues. Ces objets étaient également offrets aux visiteurs de passage. Les Lélé vivent à l 'ouest du royaume kuba et partagent des spécificités culturelles communes avec les Bushoong du pays Kuba. Les ...

Les sculpteurs africains de l'ethnie Kuba de l'ancien Zaïre produisent des masques peints de motifs géométriques tel ce masque représentant un visage stylisé, longiligne. Dimensions : H. 68 cm L. : 17 cm Poids : 0,800 kg. Le royaume Kuba fut fondé au XVIe siècle par les Bushoong qui sont aujourd'hui encore dirigés par un roi. Il constitue le groupe le plus prolifique du Kasaï occidental. Ils sont réputés pour le raffinement des objets d'art décoratifs créés pour les membres des rangs élevés de leur société : coupes et cornes à boire, paniers, armes, appuie-nuques, chaises, masques et statues. Ces objets étaient également offrets aux visiteurs de passage. Les Lélé vivent à l 'ouest du royaume kuba et partagent des spécificités culturelles communes avec les Bushoong du pays Kuba. Les deux ...

Décoration tribale, masques polychromes
Les sculpteurs africains de l'ethnie Kuba de l'ancien Zaïre produisent des masques peints de motifs géométriques tel ce masque représentant un visage stylisé, longiligne. Dimensions : H. 67 cm L. : 16 cm Poids : 0,750 kg. Le royaume Kuba fut fondé au XVIe siècle par les Bushoong qui sont aujourd'hui encore dirigés par un roi. Il constitue le groupe le plus prolifique du Kasaï occidental. Ils sont réputés pour le raffinement des objets d'art décoratifs créés pour les membres des rangs élevés de leur société : coupes et cornes à boire, paniers, armes, appuie-nuques, chaises, masques et statues. Ces objets étaient également offrets aux visiteurs de passage. Les Lélé vivent à l 'ouest du royaume kuba et partagent des spécificités culturelles ...

Parmi les statues traditionnelles figuratives, cette effigie incarne un ancêtre Baoulé, Baulé dont les cheveux sont rassemblés en coques tressées. Les motifs saillants sur le corps et le visage correspondent aux scarifications tribales usuelles. Etablie sur un petit promontoire , le personnage adopte les caractéristiques d'un dignitaire Baulé, Baoulé. Sa position est classique dans l'art tribal africain, mains posées sur un abdomen proéminent symbole de filiation et de fécondité. Patine brun chaud aux reflets acajou.
Hauteur 58 cm L: 12 cm Poids : 1,800 kg.

Parmi les statues traditionnelles figuratives, cette effigie incarne un ancêtre Baoulé, Baulé. Les cheveux rassemblés en coques tressées et la barbe étaient enduites de beurre de karité. Les motifs saillants sur le corps et le visage correspondent aux scarifications tribales usuelles. Etabli sur un petit promontoire circulaire, le personnage adopte les caractéristiques d'un dignitaire Baulé, Baoulé. Sa position est classique dans l'art tribal africain, mains posées sur un abdomen proéminent symbole de filiation et de fécondité. La physionomie méditative rappelle également les traits des masques liés aux cérémonies rituelles ou festives.
Patine brun foncé localement abrasée.
Hauteur 52 cm L: 10 cm Poids : 1,840 kg.

Tendance et vintage, les créations artistiques des Grasslands , art royal
Issue des régions nommées Grasslands camerounais, dans lesquelles les chefferies s'entourent d'objets d'art africain perlés illustrant la richesse et le prestige de la royauté, cette tête en bois est recouverte de milliers de perles multicolores, agencées en tons contrastés soulignés de perles noires. Du bois africain de padouk, écorce ocre rouge râpée, rehausse des éléments du masque. La vigueur du buffle est ici évoquée par ce symbole zoomorphe . Cet art royal se compose de masques, statues et objets de prestige auxquelles les perles confèrent un éclat certain. Pour une déco murale ou sur socle.
Dimensions : 41 cm / 18 cm Poids : 0,6 kg.

La cité d'Ifé au Nigéria était au XVe siècle le centre d'un puissant Etat des forêts à l'Ouest du delta du Niger. Le travail du bronze était une prérogative du roi "oni", selon la technique de la cire perdue. Ces objets de prestige incarnant les souverains étaient placés sur les autels royaux pour un usage cérémoniel. Cette sculpture commémorative au style naturaliste représente un personnage de rang royal arborant fièrement une coiffe-casque très ouvragée. Les stries verticales sur son visage évoquent les scarifications traditonnelles de l'ethnie. 0,650 kg - 20 x 8 cm -

Personnage dont la large tête plate et circulaire constitue le plateau d'une assise, il est établi sur de larges pieds digités. Sa morphologie se compose de volumes arrondis, trapus, dont la surface est particulièrement lustrée et satinée. Le plateau, au bois fendillé par le temps, est harmonieusement gravé de pointillés agencés en motif étoilé. Ses larges yeux globuleux évoquent un être surnaturel. H. : 25 cm Diamètre : 22 cm - Restauration sur un pied. Les Tikar sont un peuple pygmée que l'on retrouve dans l'Ouest camerounais. Le peuple Tikar est une population nouvelle, métissée car traditionnellement conquérante. Ils se soumettent au système de chefferies traditionnelles, insérées au sein de plus larges royaumes historiques. Leur implantation est attestée sur le sol camerounais ...