Africa déco

Personnage filiforme qui ne manquera pas l'occasion de se faire remarquer. Des couleurs qui réchaufferont l'atmosphère et apporteront une touche de gaieté dans la pièce qui l'accueillera. jolie pièce artisanale évoquant en dimension exceptionnelle les statues bien connues dites de "colon".

A l'origine dans l'art africain, les colons étaient des statuettes teintes avec des teintures végétales. Elles représentent généralement les blancs tels que perçus par les autochtones Baoulé. Cependant ici c'est l'influence des occidentaux sur la façon de se vêtir qui se manifeste dans la statuaire. Avec le contact des images pieuses, des religions occidentales et de l'école, une tendance au réalisme va se manifester. Ce type de sculpture incarnait également le "conjoint ideal" dans un contexte rituel.

A déco tribale, masque africain tribal. Ici en version miniature la puissante beauté des masques africains.
Masque de l'ethnie Songye, au sud de la République Démocratique du Congo. Livré avec socle.

Trois variantes de ce masque Kifwebe( pl. Bifwebe) ou "chasser la mort"(Roberts)se distinguent: le masculin (kilume) généralement avec une haute crête, le féminin (kikashi) avec une crête très basse voir absente, et enfin le plus grand incarnant la puissance (kia ndoshi). Ce type de masque, encore utilisé de nos jours, est porté avec un long costume et une longue barbe faite de fibres naturelles, lors des cérémonies les plus importantes. Les Songye sont venus de la région du Shaba en RDC et se sont installés le long de la rivière Lualaba au milieu de la savane et des ...

Elegance des sculptures en bronze de l'art africain dogon, relatives à leurs mythes et croyances. Cette ligne élancée confère un style très particulier à cette pièce de bronze enduite d'une patine ocrée.
Les forgerons dogon forment une caste endogame parmi les Dogon appelée irim. Ils produisent aujourd'hui des armes, des outils, et travaillent également le bois. "Maîtres du feu" associés dans la cosmogonie dogon aux êtres primordiaux "Nommo" crées par le dieu Ama, ils sont en outre censés soigner les brûlures. Les petits objets en métal, réalisés selon la technique de la cire perdue, étaient répandus dans la région du delta intérieur du Niger, le cuivre y parvenant grâce au commerce transsaharien. Des fouilles sur le plateau de Bandiagara ont en effet mis à jour des vestiges de ...

Le must pour une déco tribale africaine : authentique statuette figurant un "ancien", qui illustre la statuaire raffinée des Baule de Côte d'Ivoire. Le personnage tient sa barbe, dont les Baoulé prenaient grand soin en la huilant. L'attitude, main posée sur l'abdomen, est associée à la filiation. Patine brun noir granuleuse.
Les Baoulé vivent dans le Sud Est de la Côte d'Ivoire. Ils font partie du groupe Akan. Leur sculpture est harmonieuse, les masques sereins et leur statuaire sophistiquée.
Au cours du XVIIIème siècle, uni sous une seule bannière, ce peuple akan fut, selon la légende, guidé par la reine Aba Pokou vers la région des mines d'or à l'Est de la Côte d'Ivoire pour s'y installer. L'unité des Baoulé périclita suite à des luttes intestines ainsi qu'à la ruée vers ...

Art africain traditionnel Fang et mystère des sculptures tribales.
Sculptée selon les critères fang, ce personnage représente un ancêtre. Il est doté d'une coiffure qui était à la mode au début du XXe siècle au Gabon, composée de tresses rassemblées en coques autour d'une armature dissimulée dans les cheveux. Ces figures étaient disposées sur des paniers reliquaires voués aux ancêtres dans le cadre du culte du Byeri. La patine huilée, brillante, confère un éclat particulier à cet objet d'exception. Le socle est compris. Hauteur totale sur socle : 48 cm.

Cet objet d'art africain, boite munie de deux volets mobiles, a probablement été conçu pour conserver des préparations médicinales actives préparées d'après les conseils des anciens qui avaient été initiés à la science des arbres ou " jiridon ". Les parois sont sculptées de motifs censés activer la puissance de guérison des actifs, figures animales mythiques, porteurs du masque kanaga, et figures de prêtre du binou. Patine satinée brun noir.br> Les Dogon constituent un peuple renommé par leur cosmogonie, leur ésotérisme, leurs mythes et légendes. Leur population est estimée à environ 300 000 âmes vivant au sud-ouest de la boucle du Niger dans la région de Mopti au Mali (Bandiagara, Koro, Banka), près de Douentza et une partie du Nord du Burkina (nord-ouest de Ouahigouya). Les villages ...

Cet authentique volet de case Dogon est formé d'un assemblage de deux planches verticales. Il dispose d'une serrure symbolisant la case. Les motifs en relief font appel à la riche cosmogonie Dogon au Mali. Les personnages peuvent symboliser les générations précédentes, les ancêtres mythiques, mais les propriétaires du grenier y figurent aussi fréquemment. Chacun des personnages situés dans le haut du panneau , en rapport avec la vie spirituelle, porte un masque kanaga ,  exhibé par les Dogon lors des cérémonies de lever de deuil. Le motif des seins est associé à la fécondité et la fertilité. De petites scénettes dans le bas du panneau illustrent également la vie quotidienne, le travail des champs ici en l'occurrence. Patine sombre ocrée.

Equipage composé de figures de couple "nommos" en route pour une épopée mythique, leur "navire" adoptant la forme d'un crocodile. Ce monde imaginaire, tiré des légendes de la création dogon, inspire encore aujourd'hui le travail des artisans dogon. Patine ocrée.
Les forgerons dogon forment une caste endogame parmi les Dogon appelée irim. Ils produisent aujourd'hui des armes, des outils,et travaillent également le bois. "Maîtres du feu" associés dans la cosmogonie dogon aux êtres primordiaux "Nommo" crées par le dieu Ama, ils sont en outre censés soigner les brûlures. Les petits objets en métal, réalisés selon la technique de la cire perdue, étaient répandus dans la région du delta intérieur du Niger, le cuivre y parvenant grâce au commerce transsaharien. Des fouilles sur le ...

Esthétique dogon dans l'art tribal africain : le célèbre masque Kanaga des Dogon.
Des motifs polychromes lui conférant une belle patine mate ornent ce masque des Dogon du Mali. En préliminaire aux funérailles ou lors des levées de deuil, de nombreux exemplaires presque tous identiques, apparaissent sur l'aire de danse, après avoir circulé dans les ruelles du village. En fonction du degré d'initiation, ce masque n'aura pas la même signification lors de sa sortie au cours de la cérémonie de levée de deuil ou lors d'exhibitions plus festives. Il sera l'oiseau Komolo, ou, pour l'initié, le Créateur indiquant du geste le ciel et la terre. Les porteurs de ce masque le font basculer vers le sol puis se redressent brusquement dans le but d'établir un lien entre le sol et le ciel.

Déco tribale et couleurs du Mali
Les créations traditionnelles artistiques et masques marionnettes zoomorphes très colorés crées par les pêcheurs Bozo au Mali trouveront leur place sur un meuble, tel cet exemplaire joufflu, ancien, d'un orange éclatant. L'intérieur évidé permet de le placer sur un socle. Rouge patiné relevé de notes d'océan pour cet objet aux accents naïfs.

Chevauchant une figure stylisée associée à un animal mythique, cette effigie de déesse est étrangement coiffée d'un caméléon composant une crête. Le crâne est doté de tempes rasées selon la tradition locale. Intrigante pièce pour déco tribale de caractère.
Principalement agriculteurs, le groupe Senoufo habite une région de savanes qui couvre le sud du Mali et du Burkina Faso, et le nord de la Côte d'Ivoire. Il englobe une cinquantaine de sous-ethnies. Le sSenoufo parlent une langue voltaïque Gur, Gour, comme les Lobi et les Koulango. Les conseils d'anciens, dirigés par un chef élu, administrent les villages senoufo. Régis par les traditions matrilinéaires,ils sont composés de grappes d'habitations nommées katiolo . Chacun d'eux possède sa propre association Poro qui initie les ...

Parmi les élements de mobilier traditionnel d'Afrique, ce type d' appuie-nuque doté d'une patine acajou lisse et brillante. Deux perosnnages font office de caryatides. Ces objets étaient au départ destinés à protéger les coiffures élaborées de leur propriétaire (homme ou femme) durant la nuit. Dans certaines tribus, ils pouvaient faire partie de la dot. .
Au fil du temps, la réalisation devenant plus complexe jusqu'à devenir de véritables petits chef d'oeuvre de sculpture, ils sont devenus aussi des objets individuels de prestige et de pouvoir, posés sur les autels familiaux ou collectifs.<

Cette poulie céphalomorphe illustre la diversité des arts décoratifs des Fang : la tête offre les traits des statues surmontant les paniers reliquaires. Le visage concave, serti d'un clou en laiton, s'achève en moue. Patine huilée dotée de résidus granuleux. Abrasions.
Chez les Fang du Cameroun et au Gabon, chaque famille possède un "Byeri", ou boîte reliquaire, dans laquelle les ossements des ancêtres sont conservés. Ces boites étaient gardées par le plus vieil homme du village, l'"esa". Les boîtes reliquaires étaient surmontées d'une statue ou d'une tête qui agissait comme gardien des boîtes "byeri". Celles-ci étaient conservées dans un coin sombre de la case, et étaient destinées à détourner vers quelqu'un d'autre les influences maléfiques. Elles étaient également utilisées ...

Vives couleurs contrastées pour ces deux visages accolés sur lesquels apparaissent les scarifications traditionnelles nommées " ngole". Ces masques africains portraits des Baoulé, ndoma , qui font partie de l'une des plus anciennes traditions artistiques baoulé de Côte d'Ivoire et représentent fréquemment un personnage idéalisé , possèdent la particularité de se manifester à la fin des cérémonies de danses de divertissement. Ces dernières sont nommées, selon les régions, bedwo , ngblo , mblo , adjussu , etc.... Chacun de ces masques se distinguent par les coiffures, l'emplacement et le choix des scarifications. Ils se produisent au cours de manifestations dansées accompagnées de musique et de chants, célébrations, visite de personnalités, mettant en scène des scénarios ...

La figure du félin dans la décoration africaine
L'art africain du royaume du Bénin, art de cour particulièrement raffiné, a produit un large éventail de sculptures en bronze, animaux, effigies de personnages royaux, et cavaliers. Produites selon la technique de la cire perdue, ces sculptures de bronze étaient destinées à figurer sur les autels royaux pour un usage cérémoniel. Ce léopard pèse 0 ,550 kg. H. 15 L 12 cm.

L'art africain traditionnel et ses fascinants masques hybrides qui invitent au voyage.
Un bec bifide incurvé et des cornes garnissent le visage de ce masque dan. Ce type de composition est récurrent dans la statuaire tribale africaine. Les populations Dan du nord dits Yacouba de la Côte d'Ivoire et les Maou de Touba (Maouka), après les avoir empruntés au peuple mandé voisin, les utilisent dans les cérémonies secrètes masculines dont le Koma des Maou et la société du Poro des Dan. Pour les Dan de Côte d'Ivoire, peuple malinké appelé également Yacouba , deux univers bien distincts s'opposent : celui du village, composé de ses habitants, de ses animaux, et celui de la forêt , sa végétation et les animaux et les esprits qui la peuplent.

Dans l'art africain traditionnel les statues  figuratives telle cette effigie incarne un ancêtre Baoulé, Baulé, assis sur un siège. Les cheveux rassemblés en coques tressées et la barbe étaient enduites de beurre de karité. La physionomie méditative rappelle également les traits des masques liés aux cérémonies rituelles ou festives.
Patine lisse chocolat.
Les Baoulé vivent dans le Sud Est de la Côte d'Ivoire. Ils font partie du groupe Akan. Leur sculpture est harmonieuse, les masques sereins et leur statuaire sophistiquée.Au cours du XVIIIème siècle, uni sous une seule bannière, ce peuple akan fut, selon la légende, guidé par la reine Aba Pokou vers la région des mines d'or à l'Est de la Côte d'Ivoire pour s'y installer. L'unité des Baoulé périclita suite à des luttes ...

Authenticité, ethnicité et qualité se conjuguent pour ces statuettes tribales.

Les Vili, les Lâri, les Sûndi, les Woyo, les Bembé, les Bwende, les Yombé et Les Kôngo constituaient le groupe Kôngo , dirigé par le roi ntotela . Leur royaume connut son apogée au XVIe siècle avec le commerce de l'ivoire, du cuivre et la traite des esclaves. De même croyances et traditions, ils produisirent une statuaire dotée d'une gestuelle codifiée en rapport avec leur vision du monde. Chez les Kongo, le nganga se chargeait des rituels en activant une force spirituelle avec un nkondi (pl. nkissi). Le terme de nkisi fut ensuite employé pour désigner les notions de "sacré" ou "divin". La statuette représentée debout sur un socle est pourvue d'une charge magique dans un reliquaire obturé par ...

A l'origine dans l'art africain traditionnel, les colons étaient des statuettes teintes avec des teintures végétales. Elles représentent généralement les blancs tels que perçus par les autochtones Baoulé. Cependant ici c'est l'influence des occidentaux sur la façon de se vêtir qui se manifeste dans la statuaire. Avec le contact des images pieuses, des religions occidentales et de l'école, une tendance au réalisme va se manifester. Ce type de sculpture incarnait également le "conjoint ideal" dans un contexte rituel.


La polychromie a par ailleurs été bien conservée.

Art africain traditionnel.
Masques tribaux pour déco africaine . Masque africain des Baoulé, dont les cornes sculptées, torsadées, symbolisent l'agressivité et la puissance destructrice. Victime sacrificielle en vue d'offrandes et métaphore de la pugnacité , le masque-bélier baoulé est une allégorie de la force. Ce masque apparaissait en compagnie de masques humains au cours de diverses cérémonies, dont des funérailles ou de nos jours lors de visites d'hôtes de marque.  Patine bicolore satinée. Selon la mythologie baoulé, un ancêtre royal dût sacrifier son fils pour franchir une rivière. Cet évènement est à l'origine du nom des Baoulé, Bauli,"le fils est mort". Ils représentent la majeure partie de la population de Côte d'Ivoire. En Côte d'Ivoire, les objets à priori les plus ...