Africa déco

Déco tribale et couleurs du soleil du Mali
Les créations artisanales et masques marionnettes zoomorphes très colorés crées par les pêcheurs Bozo au Mali trouveront leur place sur un meuble, tel cet exemplaire joufflu, ancien, d'un rouge lumineux. L'intérieur évidé permet de le disposer sur un socle.

Ces masques africains traditionnels aux yeux globuleux, figurant des esprits de la brousse, sortaient lors de cérémonies et étaient portés par les membres du village équipés de tenues intégrales en fibres végétales. Le rituel devait apporter fécondité et prospérité au village, à condition qu’il soit correctement accompli. Le masque figurant un caméléon, mais dont la tête est prolongée d'un bec, est gravé de motifs décoratifs dans des tons mats blanc cassé, brun sombre et grenat, restauration indigène sur la queue.
Sur le plan religieux, les Gurunsi croient en un être supérieur, Yi, qui s'est retiré du monde après l'avoir créé et dont l'autel occupe le centre du village. Yi a envoyé, pour le représenter, l'esprit Su, incarné dans tous les masques et honoré par un autel. Parmi les ...

Dans l'art africain traditionnel, les Bamiléké démontrent leur savoir-faire par l'usage décoratif de perles multicolores.
Ce siège-tabouret, monoxyle, est constitué d'une base et d'un plateau circulaire reliés par une figure zoomorphe, un léopard, et deux dignitaires munis d'insignes d'apparat. Il peut faire fonction de table d'appoint.
Une structure de base est sculptée dans le bois pour ensuite être recouverte, au-dessus d'une toile de rabane, d'un treillis de perles importées et de coquillages cauris dont les couleurs correspondent aux différentes chefferies.

Située dans la région frontalière du Nigeria, la province du Nord-Ouest du Cameroun , le Grassland  est constituée de plusieurs ethnies : Tikar, Anyang, Widekum, Chamba, Bamoun, ou Bamum et Bamileke. Plusieurs ...

Sculptures de populations de la forêt équatoriale, ces masques africains traditionnels au visage en forme de coeur, blanchis et d'une grande beauté, participent à diverses célébrations commémoratives ou festives. Les masques sont enduits d'argile blanche, nommée mpemba, à valeur symbolique. La surface de cet objet associé à l'antilope avec ses longues cornes revenant envelopper le visage central, garde encore des incrustations résiduelles granuleuses. Le masque est ici prolongé d'un pied. Les Kwele, de langue bantoue, sont présents au Gabon , mais également dans le bassin du Congo.

Les Tutsi du Rwanda ou "le pays des mille collines" et ceux du Burundi maïtrisent avec patience et talent l'art africain traditionnel délicat de la vannerie. Ces objets ont été réalisés selon la technique spiralée "Uruhindu" avec des fibres végétales issues de l'environnement (papyrus). Circulaires, associant des couleurs vives et contrastées très tendance, ils adoptent une texture satinée. Utilisés comme vide-poches, ils font également merveille en décoration murale (voir dernière photo) grâce à une boucle réalisée sous le panier qui permet leur accroche. De qualité exceptionnelle, ils sont lavables. Le prix est pour une unité.

Parmi les élements de mobilier traditionnel d'Afrique, ce type d' appuie-nuque doté d'une patine acajou lisse et brillante. Ses formes épurées lui confèrent, quoiqu'issu de l'art tribal africain, un design contemporain et raffiné grâce aux incrustations de clous tapissier.
Ces objets étaient au départ destinés à protéger les coiffures élaborées de leur propriétaire (homme ou femme) durant la nuit.Dans certaines tribus, ils pouvaient faire partie de la dot. .
Au fil du temps, la réalisation devenant plus complexe jusqu'à devenir de véritables petits chef d'oeuvre de sculpture, ils sont devenus aussi des objets individuels de prestige et de pouvoir, posés sur les autels familiaux ou collectifs.

Masque tribal associant des tons grisés, beige et rouge bordeaux avec une patine mate écaillée localement. L'effet spectaculaire est assuré par la présence de l'oiseau stylisé au sommet. Masque ancien ayant appartenu à une famille d'artistes (plus d'infos sur demande), légères fissures et abrasions.
Les Senoufo sont majoritairement constitués d'agriculteurs, pratiquant occasionnellement la chasse. Vivant dans des villages dirigés par un chef et un conseil d'anciens, ils sont établis entre la Côte d'Ivoire, le Mali, et le Burkina Faso. Vivant dans un quartier réservé, le sculpteur sénufo , dont la formation s'étendait sur sept années, commençait par la réalisation d'objets du quotidien, puis, peu à peu, arbordait des sculptures de taille de plus en plus importante. Des rituels ...

L'art africain traditionnel et le raffinement du tissage africain Kuba.
Un must pour une déco tribale, un textile authentique à partir de fibres végétales.
Produits au Zaïre par les Shoowa, Bashoowa, sous-groupe Kuba, ces étoffes formant de véritables tableaux, sont constituées d'une base textile en raphia . Les motifs géométriques formés représentent les scarifications corporelles de l'ethnie ou les décorations des sculptures. Ces étoffes raffinées étaient destinées à être utilisées à la cour royale, en tant qu'assise ou de couverture, afin de rehausser son prestige. Ce sont les hommes qui assouplissent les fibres de jeunes palmiers et d'écorces pour en tirer de longs filins, ce qui constitue un exercice délicat et laborieux qui prend plusieurs mois. Les broderies sont ...

Art africain traditionnel Ashanti.
Ces effigies stylisées en bois étaient portées par les femmes enceintes, serrées dans leur pagne, afin d'assurer la naissance d'enfants en bonne santé. L'écrasante majorité de ces statues est féminine, dotées de seins.
Les Ashanti constituent une des ethnies du Ghana faisant partie du groupe des Akans , habitant une région couverte de forêts. Tout comme d'autres populations vivant dans la partie centrale et méridionale du Ghana, elle parle un langage du groupe Twi. Ce peuple considère la femme comme arbitre final de toutes les décisions. La fertilité et les enfants sont les thèmes les plus fréquents représentés dans les sculptures en bois Ashanti .

Sobre exemplaire à la patine naturelle brun clair rosé. Les motifs incisés évoquent les ...

L'art africain traditionnel de la Côte d'Ivoire offre une très large diversité de masques. Les masques africains des baoulé, baule,et ceux des Yahouré, Yaure, naturalistes, sont surmontés d'une large diversité de scénettes accompagnées d'élements zoomorphes évoquant les qualités des animaux représentés. Le soin apporté aux détails fait la renommée des artistes de Côte d'Ivoire. Les masques dits masques portraits évoquent des personnes renommées pour leurs qualités, physiques ou morales. Complétés d'un costume de raphia, les danseurs les mettaient en scène lors de diverses célébrations. De nos jours c'est pour accueillir des visiteurs de marque que les Baoulé, Baule, et les Yahouré dont les masques présentent de grandes similarités, font usage de tels masques. Mystérieux et raffinés, ...

Plans géométriques pour cette sculpture tribale anthropomorphe du groupe mumuye illustrant la simplification formelle de certaines oeuvres d'art africain. La surface vernie, aux reflets acajou et noirs, est couverte d'une patine croûteuse, craquelée par endroits. Des fissures de dessication sont apparues. Lourde pièce à l'allure très contemporaine.
Au sud de la rivière Benoué, dans une région d'accès difficile qui les a isolés jusqu'en 1950, sont établis les Mumuye, qui sont organisés en groupes familiaux nommés dola . Leurs statues iagalagana étaient entreposées dans une case, tsafi , réservée à cet effet, alors qu' une autre case, java , abritait un individu s'entourant d'objets rituels liés a sa fonction et à son prestige.

Personnage filiforme qui ne manquera pas l'occasion de se faire remarquer. Des couleurs qui réchaufferont l'atmosphère et apporteront une touche de gaieté dans la pièce qui l'accueillera. jolie pièce artisanale évoquant en dimension exceptionnelle les statues bien connues dites de "colon".

L'art africain de la Côte d'Ivoire offre une très large diversité de masques. Les masques africains des baoulé, baule,et ceux des Yahouré, Yaure, naturalistes, sont surmontés d'une large diversité de scénettes accompagnées d'élements zoomorphes évoquant les qualités des animaux représentés. Le soin apporté aux détails fait la renommée des artistes de Côte d'Ivoire. Les masques dits masques portraits évoquent des personnes renommées pour leurs qualités, physiques ou morales. Complétés d'un costume de raphia, les danseurs les mettaient en scène lors de diverses célébrations. De nos jours c'est pour accueillir des visiteurs de marque que les Baoulé, Baule, et les Yahouré dont les masques présentent de grandes similarités, font usage de tels masques. Mystérieux et raffinés, ces objets ...

Art africain Yoruba.
Parmi les objets décoratifs liés au prestige du chef de clan yoruba au Nigeria, ce type de panneau sculpté fait office de bouclier d'apparat, car muni d'une poignée sur sa face postérieure. Des motifs polychromes propres à la culture et à la mythologie yoruba sont gravés sur la surface. Posé contre un mur ou rehaussé par un socle métallique approprié qui permettra de le présenter verticalement, cet objet d'exception doté de couleurs chaudes apportera une touche ethnique colorée. ( voir objet associé )

L’art africain est une source d’inspiration pour les artistes du monde entier.
Huile sur toile de lin représentant un médaillon en bronze Benin du XVIème siècle.

Art africain Côte d'Ivoire.
Voué à une décoration tribale, un intérieur raffiné, un objet de curiosité où l'humour se mêle à l'insolite. La laque sombre qui couvre cette sculpture ethnique des Baoulé de Côte d'Ivoire attire le regard vers ce petit singe dont les jambes étrangement croisées et le large rictus forment une particularité. Une soixantaine de groupes ethniques peuplent la Côte d'Ivoire, dont les Baoulé,au centre, Akans venus du Ghana, peuple de la savane, pratiquant la chasse et l'agriculture tout comme les Gouro dont ils ont emprunté les cultes et les masques. Selon la mythologie baoulé , un ancêtre royal dût sacrifier son fils pour franchir une rivière. Cet évènement est à l'origine du nom des Baoulé , Bauli ,"le fils est mort". Ils représentent la majeure partie ...

Les Tutsi du Rwanda ou "le pays des mille collines" et ceux du Burundi maïtrisent avec patience et talent l'art délicat de la vannerie. Ces objets ont été réalisés selon la technique spiralée "Uruhindu" avec des fibres végétales issues de l'environnement (papyrus). Circulaires, associant des couleurs vives et contrastées très tendance, ils adoptent une texture satinée. Utilisés comme vide-poches, ils font également merveille en décoration murale (voir dernière photo) grâce à une boucle réalisée sous le panier qui permet leur accroche. De qualité exceptionnelle, ils sont lavables. Le prix est pour une unité.

Ce masque africain de Côte d'Ivoire, d'une grande sobriété, et se distinguant par ses grands yeux circulaires a été récolté en Guinée en 1970 par un collectionneur français. Le masque dit "de course"( visage pointu, yeux ronds évidés, bouche losangée était maintenu contre le visage à l'aide de bandes de coton fixées aux perforations des contours et nouées derrière la tête. Selon la tradition, le porteur était poursuivi par un coureur non masqué ; s'il était rattrapé, il devait transmettre le masque au vainqueur, qui à son tour était poursuivi par un autre coureur. Ces courses avaient autrefois pour but d'entraîner les hommes à la course et aux combats. Ce type d'épreuve est de nos jours très souvent lié aux fêtes annonçant le début de la saison sèche et celles liées à l' initiation des ...

Issu de l'art africain traditionnel ce pur objet vintage pouvant s'associer à une déco tribale ou art déco, cette statue africaine de style figuratif et de proportions équilibrées a été réalisée avec un grand soin apporté aux détails. L'artiste congolais Ntumi, Nfumi, a signé sous le socle. Cette remarquable sculpture africaine date de la première moitié du XXe siècle.

Plus qu'un jouet traditionnel africain, ces effigies stylisées en bois étaient portées par les femmes enceintes, serrées dans leur pagne, afin d'assurer la venue de beaux enfants. L'écrasante majorité de ces statues est féminine, dotées de seins.

Les Ashanti constituent une des ethnies du Ghana faisant partie du groupe des Akans , habitant une région couverte de forêts. Tout comme d'autres populations vivant dans la partie centrale et méridionale du Ghana, elle parle un langage du groupe Twi. Ce peuple considère la femme comme arbitre final de toutes les décisions. La fertilité et les enfants sont les thèmes les plus fréquents représentés dans les sculptures en bois Ashanti .

Cette poupée ancienne est agrémentée de parures, boucles, colliers, ceintures de perles ...

Très célèbres dans l'art africain traditionnel pour leurs masques blancs à l'expression orientale, les Punu produisent aussi des objets décoratifs aux traits stylistiques comparables à leurs masques. Ici encore, le fameux signe mabinda qui était gravé sur le front dès le plus jeune âge s'inscrit en losange sur l'abdomen. La coiffure est formée de nombreuses coques tressées. Des clous tapissiers éclairent la patine tachetée d'un bel éclat doré.
Les Punu se sont installés au sud-ouest du Gabon suite à des conflits avec leurs voisins Fang. Les objets d'art punu sont liés, comme dans bien d'autres ethnies, aux rituels funéraires, aux rites d'initiation de la société mukudji mais aussi à des rites magiques spécifiques au cours desquels les danseurs bardés d'accoutrements les ...